城市雕塑的人文内涵

　　谈城市雕塑，我们无法离开城市的人文内涵、城市的文化功能去讨论。美国杰出的城市历史学家与人文学者刘易斯·芒福(L.Mumford )说：“最初城市是神灵的家园，而最後城市本身变成了改造人类的主要场所，人性在这里得以充分发挥。 城市的主要功能是化力为 形，化能量为文化，化死物为活灵灵的艺术形像，化生物繁衍为社会创新。”(《城市发展史》)，芒福德举出了鹿特丹的青铜纪念 碑《被毁灭的鹿特丹市》，他认为它像征着城市内心所蕴含的痛苦和迎接挑战的意志，因而是鹿特丹市最好的像征之一。

　　类似这种可成为人类精神文明的像征的城市雕塑，世界上为数不少，但它们大多会有一个共同特点：在创作、设置的时候，它们或许会有某时某地或某事件的因素制约，但它们总会以其人文价值观的内涵而超越了一时一地之因素的制约，而具有人类文明的普遍价值意义。比如，举世闻名的美国纽约自由女神像对於无数来到美国的移民来说，它是自由的像征、摆脱旧世界的专制与压迫的像征；它的精神之源是法兰西政治中的自由主义精神；它的创作者在构思这座雕塑时深受浪漫主义杰出画家德拉克罗瓦的名作《自由引导着人民》的影响。又比如，屹立在里约热内卢城郊山巅之上的耶稣基督雕像伸开双手，俯瞰全城，像征着对人类所怀有的无限怜悯和博爱，以及对人民获得独立的赞许和祝福，因而超越了纯粹的宗教意义。

城市雕塑：城市的“文化名片”

　　现代城市建设需要环境艺术，城市广场更离不开环境艺术的内容，特别是雕塑艺术的介入。环境中的雕塑作品是环境艺术的重要组成部分，是与环境空间形成一定对应关系的环境载体，环境与雕塑的关系在现代景观艺术中成为不可分割的有机组合体。

      随着现代工业文明的发展,人们对于城市建设需求逐渐从单一的实用走向实用与审美功能结合。近年来,许多城市雕塑在装饰性、纪念性功能上,增加和发展了社会象征、文化生活、协调视野等内容。城市雕塑作为城市的“文化名片”,历来在公共艺术中比重最大。如：著名的纽约自由女神像、哥本哈根美人鱼像、巴黎凯旋门，以及兰州黄河之母，广州五羊群雕、深圳孺子牛、重庆红岩歌乐山烈士群像等大大丰富了城市景观，提高了城市品位。人们从中读懂了一个城市的过去、现在和将来，了解到了一个城市的历史传统和文化变迁，感受到了一个城市独特的审美情趣和风土人情。 

      城雕不同于家庭装饰或个人雕塑,它放在公共空间,会强迫公众去关注、接受。因此,毫无美感特色的城市雕塑是一种视觉污染,是对公众的“审美侮辱”。综观我国城雕今昔,不乏优秀力作,但更多的是缺乏意境和联想的“概念性雕塑”和“标签性雕塑”。城市的发展日益呼唤精品城市雕塑。一件成功的城雕作品应该精炼独到地体现这个城市的本质特征。因此,历史背景、地域特征、民族文化都应成为城雕创作的大背景。只有在这样大框架下创作的东西才是真正的“这一个”。   

　　城市雕塑可以是具象的,也可是抽象的,无论哪一种形式,都应该震撼人心。这方面国内外有许多优秀城市雕塑可资借鉴。比如韩国,不论街头或乡村,不论石头或树木,都被最大限度地作为艺术的创作空间,和谐的艺术雕塑语言与大自然很好地融为一体,非常优美。又如城市雕塑名作荷兰鹿特丹市纪念雕塑《无心脏人》(又译《被毁的城市》),通过一个被分隔为实体和虚体的躯干,尖锐的棱角,与伸向天空的曲线和最大扭曲的形体形成强烈对比,唤起人精神上的痛苦与震撼,进而联想到二战中被毁的城市和受难的人们。    

　　这方面的成功之作国内也有,比如深圳市的大型雕塑《深圳人》,通过刻画一群真实、平凡和普通劳动者的形象,展现了深圳这个现代化移民大都市的特征。成功的城市建设,应该超前介入文化构架与文化策划。香港、深圳等地区有许多经典小区与公共场所建设,这与其先期、前瞻地引入文化策划和整体艺术设计不无关系。城市雕塑等公共空间艺术应超前规划,否则,等房子、道路、公园全建好了,再来进行空间艺术设计,那无疑成了滞后的城市“补丁”,不会有太多精品。

　　环境雕塑有空间特征和要求：随着社会的高速发展和进步，人类对自身生存空间给予了特别的关注和思考，尤其对环境的态度有了根本性的转变和修正。作为在建筑环境空间中起着十分重要作用的雕塑艺术作品也从装饰性、纪念性的单一有限的基础上，跃向了一个新的、全方位的高度。 

　　现代的环境雕塑以其千姿百态的造型和审美观念的多样性，加之利用现代高科技、新材料的技术加工手段与现代环境意识的紧密结合，给现代生活空间增添了生命的活力和魅力。人们置身其中，赋予人以人文内涵与艺术熏陶。

      现如今，随着城市建设步伐日益加快以及人们对生存环境要求的提高，对精神价值追求的关注，给我们致力于环境雕塑设计、制作者展现了亟待深化和在新的范畴里探索研究的课题：拓宽知识面，加强各门类学科设计师的对话意识与合作精神，强化培养对环境空间的感受、理解与处理能力，了解现代科学技术的发展，掌握新材料特长，熟悉现代科学加工手段，增强现代设计审美意识及人文科学和现代思维方式观念。这样我们的环境雕塑才能多元化发展，雕塑语言才能更丰富。

艺术在城市中的魅力 

    凡是到过日本东京六本木城市中心的人都会对其中心广场巨大的蜘蛛雕塑留下深刻的印象。从更严格的意义上说，它已经不单单是雕塑，而是公共艺术作品。如果有一定的外力，它可以移动，更确切地说，它可以“行走”，艺术作品已经生命化，更有意义的是，在城市空间和建筑空间的生命化。

　　我们对艺术的理解，很大程度上还停留在“欣赏”的阶段，常常以是否“美”作为评价艺术作品的标准。这样的思维逻辑，已经导致了我们对艺术的极大误读。在房地产开发和城市建设中，艺术总是作为最后一道工序，成为建筑和环境的“点缀”，如同厨师做完菜需加的“调料”，实在把艺术的功能与价值弱化到了极致。

　　可以理解，在一个缺乏艺术传承和艺术创新的时代，我们这个社会对艺术的认知还停留在美术馆和歌剧院的界面，这中间既有城市发展理念和体制的原因，也有艺术理念与艺术家们过于自我与封闭的责任。艺术和社会缺乏对话和交流的平台，艺术的平民化、城市化、建筑化缺乏基本的实践，现在是需要打破封闭格局，实现价值互动的时候了。

　　艺术是人与社会、与自然、与城市产生的影像互动和心灵对话，更是一个综合的概念，绝不单单是我们平常理解的艺术品本身，而涵盖了艺术符号、艺术设计和艺术活动等诸多层面。也就是说，艺术其实拥有丰富的、动态的内涵，拥有丰富的心理体验与情感互动功能，艺术具有独特的能量。

　　城市公共空间是城市人群汇集，交流物质、信息与情感的场所，城市广场、公园、博物馆、影剧院等公共建筑，城市的商业空间，写字楼的大堂等等，都属于城市公共空间。城市公共空间的功能决定了它是城市的重要节点，是城市文化的发源、生息和繁衍之地。因此，城市公共空间是否有独特的吸引力，形成具有独特魅力的“场”，吸引人的参与和活动，是城市公共空间的价值核心，也是对城市价值、建筑价值的延展与放大。换句话说，城市公共空间的价值取决于人和公共空间的连接与依赖关系，而艺术，尤其是现代公共艺术，无疑是沟通融合这种关系的最自然而又有能量的媒介与纽带。

　　公共艺术的介入首先从设计层面与城市规划设计、建筑设计融为一体，在城市和建筑的空间和节点运用艺术化的语言进行规划设计，渐进地体现在铺地、绿化、城市家具、建筑与环境、建筑与建筑的节点等各个层面，使艺术信息渗透到广阔的空间环境中，形成生动的、可体验可阅读的符号化语境；现代艺术作品不断突破传统的边界与固有的定义，以更加开放与融合的姿态参与到公共空间中，与空间、与环境、与人形成更强的互动体验；艺术主题活动以其特有的魅力，吸引着人的聚集、参与，培育着空间的文化与精神；所有这一切，有效地改善了人们的感性环境，重建了人与空间的联系，增强了人们对空间环境的认知感和依赖性。换句话说，艺术极大地提升了公共空间的心理功能，使公共空间不仅仅是作为“通道”或“广场”的物理形式存在，更成为人们心理、情感的“价值凹地”，令公共空间变成一个有精神意义的“场所”，其意义与功能得以拓展，价值得以极大提升。

　　另一方面，在以城市空间和建筑空间为背景与联系关系的环境中，艺术挣脱了美术馆的狭隘空间束缚，摆脱了仅仅作为欣赏的传统角色，艺术符号、艺术设计、艺术作品及艺术活动的张力得以充分发挥，艺术的价值得以最大化地实现。

　　这样的价值互动所创造的既是一个双赢格局，更是一个新的时代。在这个时代，人们通过艺术去感知城市和建筑、交流情感、平衡情绪、激发想象与创意；城市和建筑通过艺术连接沟通人类，重建与人类的亲和关系，还城市和建筑以本来意义，实现海德格尔所言的“诗意的栖居”。

　　虽然我们还做不到像许多发达国家那样，在立法的层面就要求发展商按项目总投资的百分比（一般在1%左右）进行公共艺术的投资，但我们应该清楚，公共艺术的价值决不低于公共健身器材的价值，在这个精神浮躁和压力重重的时代，不仅要强身，更要拯救心灵。 

　　看来，重要的不是投入本身，而是意识。

城市雕塑与城市美学

　　一个城市就是一本打开的书，人们可以在这里读到它的目标和抱负，读到它的过去、现在和未来。城市雕塑在这本书中，常常是至关重要的点睛之笔，城市雕塑可以集中凝聚一个城市主导性格的基本精神，使城市空间顿时赋予了积极的内容和意义。这就是为什么人们常常以城市雕塑作为该城市象征或标志的原因。美国纽约的自由女神像，波兰首都华沙的美人鱼铜像，新加坡的鱼尾狮雕像，朝鲜平壤的千里马雕像和我国广州的五羊塑像等著名城市雕塑就是如此。

　　城市雕塑在相当程度上影响，决定着城市的空间面貌。它是一门公众艺术，与架上雕塑，室内雕塑以及沙龙、展览会的雕塑相比，城市雕塑应该是整个城市环境艺术的一部分。我们对城市雕塑的研究，也必须将它放在整个城市美的序列中考虑。城市雕塑一方面表现环境、创造环境，同时它又受环境的制约，必须适应环境。这对雕塑家而言，无疑提出了更高的要求。要创作好某一件城市雕塑，不仅要熟悉环绕这座城市雕塑的局部环境，还要熟悉整个城市的环境，全面地了解、掌握这个城市的历史、传统、文化、以及未来方向。只有这样，雕塑家才能有效地通过城市雕塑为这个城市注入新的活力，创造美的城市景观。目前，城市雕塑在它的发展中，由于自身特点，也带来了一些特殊的问题：在雕塑家方面，造价、利润也时时刻刻可能剥蚀城市雕塑的文化性；雕塑艺术市场的不健全、同行之间的竞争、接任务过程中的机遇和偶然性因素，使得有些雕塑家无暇更多地顾及自身文化修养的提高和艺术养料的充实；社会对城市雕塑的关注和评论也不能尽如人意；雕塑家与公众之间缺乏交流机会；在艺术教育中，向社会普及宣传雕塑艺术的工作也开展得不够，许多老百姓还不知道雕塑为何物。

　　正是基于以上问题，我们才将城市雕塑与城市美学的话题放在一起来说，离开了城市美学，孤立地谈城市雕塑是无法将它谈清楚的。加强城市雕塑的基本美学问题的研究，提高雕塑家和整个社会、民族的雕塑文化素养，已成为一个迫在眉睫的问题。